arte pictorico

EL REALISMO

Esta corriente del arte se desarrolla hacia la mitad del siglo XIX, ocasión en que el romanticismo es reemplazado por retratos de la realidad de fuerte contenido social, allí se pueden observar aspectos de la vida cotidiana y también de  esa realidad del campo,  como parte de un propósito que muestra como temática central,  la idea de las imágenes  de esta corriente en Francia a decir…Jean-franois Millet y HonoreDaumier;

IMPRESIONISMO

Este movimiento se desarrolla en las ultimas décadas del Siglo XIX,  sus exponentes estaban preocupados por encontrar un nuevo lenguaje artístico plasmado en los pinceles y el paño,  que permitiera sentir el arte en libre de su función tradicional plasmada en la naturaleza…pera aquella época había hecho su aparición la fotografía.

Es en este sentido que el principal objetivo del imp´resionismo fue y es captar la visión de la naturaleza según la inspiración del momento que se vive,  trabajar al aire libre es algo maravilloso que permiten captar muchos detalles en luminosidad  y los contrastes según la luz natural y las condiciones atmosférica en el buen uso de los colores, un ejemplo de ello son  C. Monet, A. Renoir y Camille Pissarro.

ESCULTURA

El impresionismo influyo de manera determinante en el campo de la escultura, su principal exponente Auguste Rodin, quien hizo del efecto de luz su principal aliado en sus obras.

ARQUITECTURA

Durante la mitad del siglo XIX,  la arquitectura debió adaptar nuevos materiales según las necesidades de una sociedad evolutivamente más exigente, pues la industrialización permitieron el uso de otros materiales como las estructuras en hierro de soporte y la utilización del cristal   en las construcciones, por otra parte la modernidad han permitido recuperar los estilos surgidos con antelación a decir neogótico y la decoración.  Un ejemplo la Iglesia de la Sagrada Familia Barcelona España…. la Torre Eiffel en Francia. o la conocida Estación Mapocho en Santiago de Chile.

trabajo colaborativo 3

TRABAJO COLABORATIVO 3

ESTÉTICA

PRESENTADO POR:

INGRID DEL SOCORRO DIAZ SALGADO

CÓDIGO 33102599

TUTOR

FABIO QUINTANA

UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA

CARTAGENA 28 MAY. 11

mejores pintores y mejores obras

este vídeo es la mejor herramienta para poder mostrarle los mejores pintores de la historia y sus respectivas obras pues así podemos mirar con mayor claridad,  y ala vez reconocer quienes fueron esos pintores famosos que vivieron y plasmaron la importancia del arte 

tecnicas de la pintura 

Las técnicas de pintura que se pueden aplicar son muy variadas y cada una ofrece una posibilidad diferente de acabado. En esta oportunidad te enseñaremos las diferentes técnicas de aplicación de pintura conocidas por nosotros y con el conocimiento de ellas usted podrá decidir el toque decorativo que dará a su casa.

Diferentes técnicas de pintura

Las siguientes son técnicas de aplicación de pintura, estas técnicas permitirán lograr acabados únicos y que darán a tus antiguas paredes una nueva cara.

A continuación las diferentes técnicas de pintura:

Técnica del esponjado
• Aplicación: se aplica con una esponja, golpeando suavemente en la superficie de la pared con ésta. La esponja debe ser mojada en la pintura y luego escurrida para evitar que gotee. La pintura se debe diluir con poco agua. Previamente se debe realizar una primera mano con pintura satinada mate o al agua.
• Acabado: efecto de profundidad y volumen.

Técnica aguada
• Aplicación: se realiza una primera mano con una pintura satinada mate del mismo color. Luego de que seque ésta se aplica la pintura que deberá ser preparada en proporciones iguales de agua y pintura. Se aplicará con una brocha gorda y en forma despareja.
• Acabado: se logra un efecto traslúcido de poca consistencia, desgastado.

Técnica de trapeado
• Aplicación: se aplica utilizando una brocha gorda y un trapo arrugado con el cual se extiende la pintura. Es necesario que efectúen la aplicación dos personas.

Técnica de Gotelé o Valet
• Aplicación: se aplica utilizando una máquina que al aplicar la pintura la deja en forma de gota sobre la pared.
• Acabado: al secarse al pintura logra un efecto de relieve o goteado.

Técnica con brocha
• Aplicación: la brocha que esta mojada con pintura deberá ser golpeada contra otra seca logrando así que la pintura salpique la pared.
Previamente se aplica una pintura base del mismo color o de cualquier otro que logre el contraste.

Técnica de marmolado
• Aplicación: se aplica primero una capa de pintura de un color liso, luego se le pasa un trapo para quitar uniformidad. El siguiente paso es dibujar líneas irregulares con un pincel fino para que imiten las vetas del mármol.
Finalizadas las líneas se deben difuminar con una brocha.
• Acabado: se debe lograr una imitación del mármol

Técnica de estucado
• Esta es una de las técnicas de pintura que no se efectúa con pinturas. Se realiza una mezcla de pasta de cal y mármol pulverizado y el acabado final debe ser barnizado con aguarrás o cera.

Técnica de lacado
• El lacado es la realización de un barnizado con laca o esmalte lográndose un acabado liso y suave.

Técnica de craquelado
• Se realiza una mezcla de polvo de tiza y pintura acrílica que logra un efecto agrietado y desparejo.

Técnica de patinas
• Esta técnica logra un efecto óptico de desgaste. Se aplica de forma despareja en superficies lisas.

Técnicas de esparcidos
• No todas las técnicas de pintura se aplican directamente a las superficies, en este caso se aplica por intermedio de un molde de chapa recortado que contiene la figura que se desea estampar en la superficie.

Técnicas de difuminado
• Esta técnica se aplica por intermedio de una pistola degrada el color desde una intensidad máxima hasta un matiz suave.




fuente de copiado




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los grandes pintores de la historia 

mentefacto

Historia de la pintura

                                          Historia de la pintura

En el devenir de su historia, la pintura ha adoptado diferentes formas, según los distintos medios y técnicas que la han guiado y se han convertido en propios de cada una de ellas. Hasta el siglo XX, la pintura se apoya, casi invariablemente, en el arte del dibujo. En occidente, la pintura al fresco, que alcanzó su mayor grado de desarrollo a finales de la edad media y durante el renacimiento, se basa en la aplicación de pintura sobre yeso fresco o seco. Otra variedad antigua es la pintura al temple, que consiste en aplicar pigmentos en polvo mezclados con yema de huevo sobre una superficie preparada, que suele ser un lienzo sobre tabla.

Durante el renacimiento, la pintura al óleo vino a ocupar el lugar del fresco y del temple; tradicionalmente se pensaba que esta técnica había sido desarrollada a finales de la edad media por los hermanos flamencos Jan van Eyck y Hubert van Eyck, pero en la actualidad se cree que fue inventada mucho antes.

Otras técnicas de pintura son el esmalte, la encáustica, el gouache, la grisalla y la acuarela. En los últimos años se ha extendido el uso de las pinturas acrílicas, con base de agua, de rápido secado y que no se oscurecen con el paso del tiempo.

Con el transcurrir de los siglos, se han venido sucediendo diferentes métodos y estilos artísticos, así como teorías relacionadas con la finalidad del arte para, en algunos casos, reaparecer en épocas posteriores con alguna modificación. En el renacimiento, la pintura al fresco en muros y techos cedió el paso a la pintura de caballete al óleo, pero se reactualizó en el siglo XX con las obras de los muralistas mexicanos.

La necesidad de expresar una emoción intensa por medio del arte une a pintores tan diferentes como el español El Greco, del siglo XVI, y los expresionistas alemanes del siglo XX. En el polo opuesto de los intentos de los expresionistas por revelar la realidad interior, siempre ha habido pintores empeñados en representar exactamente los aspectos exteriores. El realismo y el simbolismo, la contención clásica y la pasión romántica, se han ido alternando a lo largo de la historia de la pintura, revelando afinidades e influencias significativas

                                                  Pintura prehistórica y antigua

Las pinturas más antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de las cuevas que servían de abrigo a la especie humana hace treinta mil años, durante el periodo paleolítico. Hay muestras del arte paleolítico en emplazamientos de Europa occidental, del África sahariana y del sur, y en Australia. En algunas zonas, como el litoral mediterráneo, el desarrollo de la pintura siguió en el periodo neolítico.

la escultura

LA  ESCULTURA

En esa esfera de la expresión humana que denominamos creación artística, la actividad específica de la escultura es el proceso de representación de una figura en tres dimensiones. El objeto escultórico es por tanto sólido, tridimensional y ocupa un espacio.

El procedimiento para generar dicho objeto nos remite a las variedades técnicas de la escultura. Según los tratadistas italianos del Renacimiento (Alberti, Leonardo, Miguel Ángel), un escultor es aquel que quita materia de un bloque hasta obtener una figura. Por consiguiente, esculpir o tallar es quitar, y es escultor quien sabe quitar lo que sobra en un bloque, de material sólido, que contiene un objeto escultórico en potencia. Así lo manifestaban dichos escritores para poner de relieve el contraste entre escultura y pintura, ya que esta última consiste, por el contrario, en añadir.

la pintura

el pintor al momento de realizar su obra recurre a la inspiración y  plasma lo que en ese momento  siente como sus sentimientos y emociones 

La pintura

es la técnica que permite a un artista llamado pintor plasmar sus obras sobre una determinada superficie utilizando diferentes pigmentos y otros materiales. Técnica de representación mediante la cual se impregna pigmentos sobre la superficie textil y permite plasmar un gesto que va directamente de la mano al textil. Arte de pintar. Conjunto de colores dispuestos sobre una superficie según un cierto orden y con una finalidad representativa, expresiva o decorativa. Materia colorante. Técnica que usa colores y un utensilio para depositarlos sobre una superficie dada; puede ser mural o de caballete, sobre tabla, tela, cristal, etc. y al fresco, óleo, temple, pastel, acuarela, aguada, aguazo, encáustica, gouache, miniatura, 

La música

ha sido compañera del ser humano desde los comienzos de su historia. Se especula que los comienzos de su historia tiene relación con la imitación de los sonidos de la naturaleza, como el canto de las aves y también de la naturaleza interna del ser humano, por ejemplo el ritmo natural de los latidos del corazón; las últimas teorías concernientes a los comienzos del arte le dan muchísima importancia a este último punto (formas percibidas internamente), refiriéndose a estas influencias como "entópicas", y relacionándolas fuertemente con el quehacer de los chamanes y sus experiencias internas.



Por increíble que parezca, los últimos hallazgos confirman que los conceptos de la armonía (varías notas tocadas a la vez) ya se encontraban presentes en la música prehistórica (por ejemplo la música encontrada en escritura cuneiforme con data de más de 4.000 años en la ciudad da Ur, en Mesopotamia la incorporaba). Durante la prehistoria la música formaba parte de celebraciones y rituales, lo que no difiere mucho de los usos que se le da hoy en día. De hecho, nuestro sistema nervioso es prácticamente el mismo, por lo que aquello que emociona al ser humano es de naturaleza universal.
Las teorías de los antiguos filósofos griegos concuerdan con las especulaciones de los eruditos en la época medieval, definiendo a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodías) y vertical (armonía). Este orden o estructura que deben tener un grupo de sonidos para ser llamados música esta por ejemplo presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo a la última como "música congelada". La mayoría coincide en el aspecto de la estructura, pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable. Para comprender el desarrollo de esta maravillosa forma de arte, exploraremos su evolución en occidente, tanto en su tradición clásica o docta y sus formas populares.

clasificacion de las artes

CLASIFICACION DE LAS ARTES

Las artes visuales incluyen todas aquellas artes que constan, fenomenalmente, de percepciones visuales. Su reclamo se dirige de forma primaria a la vista, aunque no exclusivamente, porque algunas pueden también estimular el sentido del tacto. Las artes visuales incluyen gran variedad de géneros: pintura, escultura, arquitectura, y virtualmente todas las artes útiles.

La literatura es mucho más difícil de clasificar. Indudablemente, no es un arte visual: de hecho, un poema no necesita ser escrito. Tampoco es un arte auditivo.
Ocurre a menudo que el efecto de un poema aumenta cuando es leído en voz alta, pero su valor no disminuye cuando no es leído así, ni precisa ser leído en voz alta para actuar como poema. Si la literatura fuese un arte auditivo, pertenecería al arte de la música; y para un auditorio entendido, el placer de la poesía difícilmente puede compararse con el de las composiciones musicales.

Las artes auditivas incluyen todas las artes del sonido que, para todas las finalidades prácticas, utiliza la música. La música consta de tonos musicales -es decir, sonidos de un tono determinado- junto con silencios, presentados en un orden temporalmente sucesivo.

Las artes visuales incluyen todas aquellas artes que constan, fenomenalmente, de percepciones visuales. Su reclamo se dirige de forma primaria a la vista, aunque no exclusivamente, porque algunas pueden también estimular el sentido del tacto. Las artes visuales incluyen gran variedad de géneros: pintura, escultura, arquitectura, y virtualmente todas las artes útiles.

La literatura es mucho más difícil de clasificar. Indudablemente, no es un arte visual: de hecho, un poema no necesita ser escrito. Tampoco es un arte auditivo.
Ocurre a menudo que el efecto de un poema aumenta cuando es leído en voz alta, pero su valor no disminuye cuando no es leído así, ni precisa ser leído en voz alta para actuar como poema. Si la literatura fuese un arte auditivo, pertenecería al arte de la música; y para un auditorio entendido, el placer de la poesía difícilmente puede compararse con el de las composiciones musicales.

INTRODUCCION

INTRODUCCION

En esta segunda unidad hemos encontrado la definición de la filosofía del arte y sus características podemos ver que el arte incluye todo lo hecho por el hombre, en contraposición con las obras de la naturaleza.

Constituyen diferentes maneras de percibir el arte entre estas encontramos que se clasifican:

En artes auditivas que son todas aquellas que podemos apreciar con el solo hecho de escucharlas como la música, los sonidos, la voz humana está con el fin de expresar sentimientos, ideas y despertar las emociones a la receptividad sensible del oyente  etc.

Las artes visuales: encontramos la arquitectura, la fotografía, la pintura, la escultura, la literatura.

Las artes mixtas: incluyen todas aquellas artes que combinan uno o más de los medios anteriores.  Como el cine: están presentes todos los elementos, la operaincluye música, palabras e imágenes visuales otra puede ser la danza predomina generalmente lo visual, mientras que la música sirve de acompañamiento.

trabajo colaborativo de estética unidad 2

PRESENTADO AL TUTOR

FABIO QUINTANA 

ESTUDIANTE

INGRID DEL SOCORRO DIAZ

CODIGO 33102599

NUBIA PATRICIA GIRALDO TORRES 

Código: 20.368.672


     LIZ BETTY BELALCAZAR

GRUPO: 401210-27

 La Filosofía del Arte busca la determinación de los criterios según los cuales podamos considerar a productos culturales heterogéneos, como modulaciones de la idea de arte sustantivo.

mapa conceptual de estética

clasificacion de las artes

Las artes visuales incluyen todas aquellas artes que constan, fenomenalmente, de percepciones visuales. Su reclamo se dirige de forma primaria a la vista, aunque no exclusivamente, porque algunas pueden también estimular el sentido del tacto. Las artes visuales incluyen gran variedad de géneros: pintura, escultura, arquitectura, y virtualmente todas las artes útiles.


La literatura es mucho más difícil de clasificar. Indudablemente, no es un arte visual: de hecho, un poema no necesita ser escrito. Tampoco es un arte auditivo.
Ocurre a menudo que el efecto de un poema aumenta cuando es leído en voz alta, pero su valor no disminuye cuando no es leído así, ni precisa ser leído en voz alta para actuar como poema. Si la literatura fuese un arte auditivo, pertenecería al arte de la música; y para un auditorio entendido, el placer de la poesía difícilmente puede compararse con el de las composiciones musicales.




Las artes auditivas incluyen todas las artes del sonido que, para todas las finalidades prácticas, utiliza la música. La música consta de tonos musicales -es decir, sonidos de un tono determinado- junto con silencios, presentados en un orden temporalmente sucesivo.

Las artes visuales incluyen todas aquellas artes que constan, fenomenalmente, de percepciones visuales. Su reclamo se dirige de forma primaria a la vista, aunque no exclusivamente, porque algunas pueden también estimular el sentido del tacto. Las artes visuales incluyen gran variedad de géneros: pintura, escultura, arquitectura, y virtualmente todas las artes útiles.

La literatura es mucho más difícil de clasificar. Indudablemente, no es un arte visual: de hecho, un poema no necesita ser escrito. Tampoco es un arte auditivo.
Ocurre a menudo que el efecto de un poema aumenta cuando es leído en voz alta, pero su valor no disminuye cuando no es leído así, ni precisa ser leído en voz alta para actuar como poema. Si la literatura fuese un arte auditivo, pertenecería al arte de la música; y para un auditorio entendido, el placer de la poesía difícilmente puede compararse con el de las composiciones musicales.


texto tomado de:




por Paola L. Fraticola 
Recopilación de contenidos del libro "Estética, historia y fundamentos",
Monroe C. Beardsley, John Hospers

mapa de estética del arte

mente facto de filosofía del arte

filosofía del arte

Emmanuel kant.

Nacido en Königsberg (Prusia oriental; hoy Kaliningrado, en la ex URSS) en 1724, es el principal exponente del criticismo. Murió en 1804 en la misma ciudad y su cuerpo se halla en la catedral de esa ciudad..

A partir de 1770 fue profesor en su ciudad natal y es con Kant con quien comienza una nueva etapa en la filosofía, siendo considerado una figura en la búsqueda de una visión sistemática y cerrada de la totalidad del ser, partiendo de un principio unitario.

En 1794 fue amenazado por orden real con sanciones en caso de proseguir en la labor de desfigurar y menospreciar muchas doctrinas fundamentales y capitales de la Escritura con motivo de ciertas partes de la obra "La religión de los límites de la razón pura".

La vida y el carácter de Kant han sido objeto de numerosos estudios. Se ha subrayado su religiosidad pietista, aunque se opuso a la práctica puramente formal de las observancias religiosas, y sobre todo su integridad moral.

Kant fue pacifista, antimilitarista y antipatriotero, por su convicción moral y no sólo política.

Algunos autores han resaltado la importancia que tiene en el problema del conocimiento, hasta el punto de indicar que este problema determina todos los demás.

¿Qué quiso decir Kant cuando afirmó:

"La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"? A partir de la lectura de los documentos complementarios y la guía didáctica.

trabajo colaborativo de estética

PRESENTADO AL TUTOR

FABIO QUINTANA 

ESTUDIANTES

INGRID DEL SOCORRO DIAZ

NUBIA PATRICIA  GIRALDO TORRE 

CODIGO :   401210

relación entre gusto y conocimiento

¿Existe alguna relación entre el gusto y conocimiento? En qué forma se da, por qué se da, cómo se da, entre otros elementos

“¿Kant  dice: el juicio de gusto (para diferenciar si algo es
Bello o no) no es un juicio de conocimiento, no es lógico sino
Estético; pues mediante el mismo no se señala nada del objeto
De la representación, sino cómo se siente afectado el sujeto por la
Representación. El sentimiento de placer y displacer, que funda
Una muy particular facultad de diferenciación y enjuiciamiento,
No aporta nada al conocimiento. Esto es pues de todos modos
Correcto y la indagación del territorio completo de estas sensaciones de placer y displacer recae exclusivamente en la estética.
Pero el arte como tal no tiene nada que ver con el juicio de gusto,
Pues su tarea es precisamente el conocimiento de las cosas, la
Caracterización de aspectos muy determinados en el objeto de
La representación, que justamente no se dejarían caracterizar por
Ningún otro medio”


En que forma se da la relación entre gusto y conocimiento: 
podemos decir que esta relación se da cuando el objeto observado nos produce sensaciones internas y externas.  El gusto es por tanto una especie de sentido formal, lleva a la cooparticipación del propio sentido del placer y el dolor.

la estética

El término estética deriva de la palabra griega aisthesis, que significa sensación, conocimiento obtenido a través de la experiencia sensible. Sin embargo, hoy en día se refiere a una rama de la filosofía que se ocupa de analizar y resolver todas aquellas cuestiones relativas a la belleza y al arte en general. Es por tanto una ciencia de lo bello o una filosofía del arte

Se entiende por estético aquello que despierta en el hombre una sensación peculiar de agrado, potenciación expresiva y distensión adherente hacia el entorno, puede definirse como la ciencia de lo estéticamente relevante, a fin de evitar el riesgo de entender lo bello de modo en exceso restringido. Los términos bello y estético no hacen aquí sino remitir a un campo de realidades que la estética. Debe cuidadosamente precisar

El objeto estético en toda su variedad y complejidad. Se procura evitar el objetivismo empirista mediante la puesta en juego de un modo tenso de pensamiento que estudie el objeto en su relación viva con el sujeto y a la luz de la idea general de lo bello. (En esta línea metodológica se hallan gran parte de los análisis actuales sobre el objeto estético y sus diversos planos, la obra de arte, su origen y dialéctica interna, las categorías estéticas, el ritmo musical, la apertura a lo sacro por parte de las artes plásticas, las «leyes» que rigen las interrelaciones de las formas, etc.).

Podríamos decir que lo que se considera estético es apreciar el arte con sentido crítico  y degustar en todas las formas el estilo del objeto, percibir la belleza de lo que observamos, y escuchamos  nos deja saborear el placer que nos produce el objeto

La estética nos conduce a vivir una experiencia placentera que llega al fondo de nuestro sentimiento y nos hacen expresar emociones y sensaciones fascinante que nos trasladan a un mundo imaginario

Lo que no podemos considerar como no estético es mirar el objeto con actitud practica que solo le interesa la utilidad del objeto en cuestión y solo lo mira con  sentido de valor monetario o solo mirar por mirarlo el no sentir lo que quiere expresar en si la belleza del arte no sabe que es la estética